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音樂教育心理學概論


图书基本信息
出版时间:2003-4
出版时间:上海音樂出版社
作者:趙宋光
页数:384
书名:音樂教育心理學概論
封面图片
音樂教育心理學概論
内容概要
  本書的框架由緒論與學科構建與發展篇、音樂學習心理篇、音樂教師心理篇三大部分組成。緒論是從總體上介紹學科研究的對象、目的和方法。理論的闡述與本土化例證的介紹相結合是這一部分的特色。著作主體的第一大部分由四章構成;第二大部分音樂學習心理篇亦由四章構成,第四章集中了作者們長期研究、實踐的精萃,值得細看。第三大部分較全面地探討了教師心理結構的塑造、發展,全書的結束語由名家撰寫,其多學科研究匯聚的功力,令全書的終止式具有非凡的意味。
  綜上所述,可以看出本書具有溯源尋本、以史帶論,理論思索與感性積澱相結合,強調實踐性、注重本土化研究、提倡實證研究等特點,多學科作者各盡所能的寫作隊伍構成了書稿的特色。本書以開放性的結構,期待讀者的參與。教師們若有與之相關的獨特體驗、見解,可與作者交流、對話,參與本書的共同創造。
作者简介
  趙宋光,教授,廣東音協主席。上海人。著有《中華律學傳統的復興與開拓》、《論五度相生調試體系》、《論音樂的形象性》等。
书籍目录
前言
緒論
學科構建與發展篇
第一章 中國古代音樂教育心理學思想概述
第一節 上古時期音樂教育心理學思想概述
第二節 中古時期音樂教育心理學思想概述
第三節 近古時期音樂教育心理學思想概述
第二章 西方音樂教育心理學發展概述
第一節 古希臘有關音樂教育心理學的思想
第二節 近代教育心理學的發展與其對音樂教育的影響
第三節 概念學習理論與20世紀的音樂教學改革
第四節 多元智能理論與音樂教學研究的新發展
第五節 音樂心理學與音樂教育心理學
第三章 中國近現代音樂教育心理學研究概述
第一節 中國近現代音樂教育心理學發展概貌
第二節 音樂教育心理學代表論著評介
第三節 中國音樂教育心理學發展的趨向
第四章 音樂教學成果的測量與評估
第一節 音樂教育成果的測量
第二節 音樂教育成果的評估
音樂學習心理篇
第五章 不同年齡段的學生音樂學習心理分析與課程設置
第一節 不同年齡段學生音樂學習心理特點
第二節 小學生音樂學習心理建構與課程設置
第三節 中學生音樂學習心理建構與課程設置
第四節 普通高校大學生音樂學習心理建構和課程設置
第六章 音樂听覺感知及其發展
第一節 關于音高及音區、音程的感知和發展
第二節 關于節奏、節拍和速度的感知及其發展
第三節 關于音量和音色的感知及其發展
第四節 關于旋律、調性和曲式的感知及其發展
第五節 關于復調、和聲及其織體的感知
第七章 音樂反應研究與音樂審美意識的建構
第一節 音樂的和諧性與反應
第二節 音樂的熟悉性與反應
第三節 音樂的復雜性與反應
第四節 利用音樂反應規律,促進音樂審美意識的建構
……
音樂教育心理篇
結束語
附錄
後記
章节摘录
书摘  三、从理性主义到格式塔心理学、认知心理学的学习理论  1.格式塔学派的理论要点  哲学上的理性主义以康德为代表,即所谓“先验论”。其与经验主义相反,认为人类的知识来自天生的直觉和演绎推理,不依赖经验的积累。尽管经验是重要的材料和内容,可最终还需经心灵的、理性的组织和处理才能构成知识。在理性主义者眼中,学习是主体对环境事物认识后所作的主动选择,因此他们关注的是这种主体选择的心理活动过程。  格式塔心理学被认为是康德先验论的20世纪版本。“格式塔”意为“完型”、“整体”,这一学派否认对心理现象的认识等于对其分解的种种元素的认识,强调整体大于部分之和,研究兴趣主要集中在知觉和问题解决方面。他们率先对刺激——反应联结学习理论提出反对,依据主要是柯勒从1913年到1920年间对鸡和黑猩猩所作的一系列实验。  例如,柯勒经过训练使鸡学会仅啄食两张纸中颜色较浅的那张上面的米,而当他拿掉那张颜色较深的纸,换上一张颜色比原来较浅的那张更浅的纸时,发现鸡都去啄食新的纸上的米;类似的实验他又让猩猩和3岁幼儿来做,结果相同,猩猩和幼儿都选择到颜色更鲜亮的新盒子里找糖果。于是柯勒得出结论,动物和人类都是以相互关系来感知、学习的,事物相互问体积的大小、颜色的深浅、位置的上下左右、呈现时间的先后长短等关系才是感知、学习和记忆的关键。这一论点直接影响了后来布鲁纳概念学习方法的提出。  柯勒还以有名的“接竿问题”实验研究出顿悟学习模式。他把饥饿的猩猩关在笼里,食物放在笼外一定距离处,笼与食物之间猩猩伸手可及的地方则放了几根木竿,每根都不能单独够着食物,但木竿之间有机关可联接。猩猩在几次无效的尝试之后,突然显出明白的样子,把两根木竿接起来,达到了取食的目的。柯勒对此解释道:这并非练习和经验积累的结果,而是猩猩观察、试探了整个情境,明了情境中各种条件之间的关系之后,产生了顿悟。  格式塔学者认为,顿悟是思维的基础,只有通过对事物整体的思维才会真正理解问题,并领悟解决问题的原则,而这种原则的迁移就是“触类旁通”,是创造性学习的重要环节。  2.实践与评价  有人提出,顿悟仅适用于理解性的学习,另外有些学习还是要靠机械记忆、需要大量练习。的确,我们把顿悟学习看作是对联结式学习的补充也许更为明智,前者强调了后者所忽视的一面,但欲全盘推翻后者却也行不通。  从音乐学习来看,对音乐语言的概念的理解、对音乐表现内容以及风格特点的把握等,适合用顿悟学习模式。而在技能技巧学习中,除了模仿、练习之外,有时也要用到顿悟学习模式。如前所述近年国内在普通学校及幼儿园的歌唱、打击乐合奏以及舞蹈教学中,研究、运用的“先整体后局部”方法,明显减低了难度,提高了效率。这种方法的要点就是让学习者从对整体的理解出发,进而明了局部在整体中的位置、作用以及与其他局部的关系(即顿悟)。学习目标清晰便学得主动,并知道如何与同伴配合。正如南京师大许卓娅、薛瑜在谈到他们研究的幼儿园打击乐整体教学法时所说:“传统教学法是一个声部一个声部地教和学,然后再合起来演奏,并在合奏时要求各声部不要去听其他声部的演奏,以免受到干扰。而整体教学法则首先要求教师要尽力帮助儿童了解和把握所有声部合起来演奏时的整体音响形象,并要求各声部在演奏时随时注意倾听其他声部的演奏,在知你、知我、知他的基础上达到配合一致。”  另一方面,若要较好地表演现成的音乐作品,熟练是先决条件,于是在理解、把握音乐结构、内容、风格的同时就免不了要反复练习,在明白如何唱、奏、舞之后也免不了还要反复练习;若想提高表演能力、技巧水平,系统的、大量的训练更必不可少;练习期间适当施以各种形式的表扬、奖励等强化手段也在所难免。可见在不同种类的学习中,或甚至在同一学习的的不同层面、不同阶段里,都可以选择性地分别使用或结合使用两种学习模式。  虽然格式塔学者在心理学领域仅活跃了大约三十年,1950年左右便渐渐销声匿迹,但重要的是,他们把意义和思想带回了心理学、也带回了学习之中,使人类重新寻回认知的传统。而且,他们的研究为其后认知心理学的发展奠定了基础。  3.认知学派的理论要点  教育心理学从行为主义向认知观过渡的关键人物是美国的托尔曼,他在他的期待奖赏、方位学习、潜伏学习等动物实验中,提出了包括期待——证实、认知图、潜在学习、替代尝试错误等重要概念的符号学习理论,肯定在刺激与反应之间存在认知过程,这种认知要素是对行为有决定作用的中介变量。他把中介变量作为研究重点,即研究学习者在学习过程的心理活动,及其在认知中所起的作用,并探讨其中的规律。此外,瑞士的皮亚杰也以他的认知建构理论、认知发展理论、以及活动教学模式深刻地影响了现代教育心理学。总之,旧的刺激——反应范式开始向认知范式转变,心理学家的研究重心终于从老鼠、迷宫、杠杆等开始转向人类的高级心理活动。  现代认知学派认为,学习过程不应只是记录信息、积累知识的过程,而应是理解信息、建构知识的过程;学习者不是行为主义所认为的知识、信息的被动接受者,而应是知识的主动建构者,信息的主动加工者;对学习效果的评价不是看学会知识的数量多少,而是取决于学生的知识结构和信息加工水平。对于我们目前的状况来说,就是不要应试教育、题海战术、高分低能,而要素质教育、要全面发展。单就音乐教育而言,则不要光看一节课、一学期学会唱多少首歌、会用乐器演奏多少首曲,欣赏了多少曲目、跳了多少律动、舞蹈……而要看学生在歌唱、奏乐、欣赏、律动、舞蹈等活动中反映出来的音高、节奏、音强、音色感、曲式结构感、音乐情绪情感的感受力、表现力、和同伴齐唱、合唱的能力,与乐器伴奏配合的能力、初步的音乐创造力等;年龄稍大的还要看视谱能力、音乐鉴赏能力、多声部的和声感、织体感等等,有了质的保证,量的发展才是自由、能动、可持续的,否则,量是死的,不利于质的飞跃,不利于再发展。   还须提到的是,对实际的学科问题、具体的教学过程、方法的强烈兴趣,是认知心理学家与其前辈不同的特点,主要原因是他们的理论已发展到能够用于研究人的复杂的认知心理和行为。这使较抽象的、以实验室研究为出发点的教育心理学,在这一时期开始转变为更具体的、以学科为出发点的教学心理学,对教学实践产生了更直接的影响。  第三节  概念学习理论与20世  纪的音乐教学改革  20世纪六十年代,一场所谓的“认知革命”在美国心理学界悄然兴起,这在理论上如前所述是源于对行为主义的批判,而在社会和意识形态上,则是因为人们经常提及的1957年苏联率先发射了人造地球卫星,对美国能否保持在科技方面领先地位的担心,促使政府大力支持教育改革,同时也是心理学更关心人的认知过程的原因之一。而这种关心最终落实到教学方法的改革上,导致了认知学派概念学习理论的产生。  一、概念学习理论与曼哈顿维尔螺旋型音乐课程模式  哈佛大学的心理学家布鲁纳在他的《教育过程》一书中,提出了概念学习和探索发现的教学思想、方法,以取代旧的机械学习方法。这成为美国学校所有学科此后发展的重要依据,使美国以及受美国影响的其他国家、地区的学校教育发生了根本的变化。  ……
媒体关注与评论
前言  20世紀80年代以來,有關音樂教育心理學的研究,已成為不斷升溫的熱門課題。在國內音樂心理學的研究中,教育心理研究的專著、論文數量多,作者隊伍龐大,成果頗具影響。在2002年第一屆全國音樂心理學研討會的論文中,與音樂教育相關的論題已經過半,引起同行學者與專家的關注和重視。可以預見,這方面的研究者將成為我國音樂心理學學科發展的主力軍。  綜觀已出版的幾本音樂教育心理學的著作,可謂各有千秋。其中,1937年由鄒敏、鐵明撰寫的《音樂教育心理學》;2000年,曹理、何工出版的專著《音樂學習與教學心理》給同行留下最深刻的印象。中外教育心理學家、音樂心理學家的論著給予我們寫作本書的啟迪和勇氣,教育部社科研究中心與星海音樂學院領導給了我們研究的機會和學術上、經濟上的支持,使我們能夠順利地完成這本理論性、實踐性都較強的專著。  本書的框架由緒論與學科構建與發展篇、音樂學習心理篇、音樂教師心理篇三大部分組成。緒論是從總體上介紹學科研究的對象、目的和方法。理論的闡述與本土化例證的介紹相結合是這一部分的特色。著作主體的第一大部分由四章構成︰第一章,中國古代音樂教育心理思想概述,展現了上古、中古、近古各階段音樂教育心理思想研究的概貌,對各個時期有代表性的思想家、教育家、音樂家的真知灼見加以評介,作者在這一章的研究中,充分顯示其古文獻專業出身的功力和積累。第二章,西方音樂教育心理學發展概述。作者在此論及古希臘音樂教育心理學思想、近代教育心理學的發展對音樂教育的影響、概念學習理論與20世紀的音樂教育改革和多元智能理論與音樂教學研究的新發展;音樂心理學對音樂教育心理學研究的影響等。讀者在這一章中,可以把握西方音樂教育心理學發展的主要脈絡,與音樂教育心理學相關的新信息與重要理論,並發現作者的評介絕對不是資料的羅列,而是深入研究和思考的結果。第三章,中國近現代音樂教育心理學研究概述,較清晰地勾勒了中國近現代音樂教育心理學發展幾個階段的概況和特征,評介了一些代表性的論著,還對中國音樂教育心理學發展的趨勢進行了自己的分析。以上三章是從音樂教育心理學歷史發展的角度進行梳理,幾位作者在前人尚沒有開墾的領域,開始廠自己的耕耘。盡管不完美,卻具有開拓者的勇氣和精神。第四章是介紹音樂教學成果的測量和評估。在此作者具體地介紹了美、日等國的有關測量,亦涉及國內相關的研究,讀者從中還可以獲得,有關國內年輕學者最新成果的信息。  第二大部分音樂學習心理篇亦由四章構成。在第五章中,作者分析了不同年齡段學生的學習心理特點,小學、中學、大學生音樂學習心理構建和相應的課程設置。在這里,作者對不同年齡段學生的音樂學習心理分析較準確,也能把握住課程設置與心理構建的內在聯系。可為音樂教育改革提供參照。第六章,音樂听覺感知及其發展,較詳盡地論述了音高、音程、音區、節奏、節拍、速度、音量、音色、旋律、調性和曲式等音樂表現要素的感知特征,感知心理能力的培養、訓練的方法和發展的規律。內容既涉及中西的研究成果,也有本院專家的研究成果和作者自己的研究心得。第七章,音樂反應研究與音樂審美意識建構,通過對音樂和諧性、熟悉性、復雜性與音樂反應相互關系的把握,揭示出與之相關的音樂審美規律。在這一章里,作者提供了大量的實證研究材料,其中大多是她親自從事的問卷調查和分析,讀者可從中獲得不少啟示。第八章,音樂能力的培養,較全面系統地論述了欣賞、表演、創作能力的形成、發展的規律。作者具有較扎實的作曲基本功和創作實踐,又長期在廣州電台擔任古典音樂的主持,這一章寫來不僅得心應手,且有不少獨到之見。這四章集中了作者們長期研究、實踐的精萃,值得細看。  ……
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《音樂教育心理學概論》具有溯源尋本、以史帶論,理論思索與感性積澱相結合,強調實踐性、注重本土化研究、提倡實證研究等特點,多學科作者各盡所能的寫作隊伍構成了書稿的特色。
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